Chanel bringt senegalesische Textilkunst nach Paris

Aus der Ferne scheinen Alassane Konés Porträts aus groben Pinselstrichen zusammengesetzt zu sein: Wenn man etwas näher kommt, könnte man schwören, dass es sich um sorgfältig arrangiertes Stroh handelt.

Tatsächlich werden Konés, wie die meisten Kunstwerke, die in der La Galerie du 19M ausgestellt sind, die sich im Pariser Zentrum der Chanel-eigenen Spezialwerkstätten befindet, die letztes Jahr eröffnet wurden, aus Textilien hergestellt.

Das Gleiche gilt für die gruseligen, moosgrünen Figuren der Künstlerin Cheikha Sigil, die über dem Eingang der Ausstellung „On the Thread: From Dakar to Paris“ thronen, die Chanels kulturellen Austausch mit Senegal erläutert und den Ehrgeiz der Galerie bekräftigt, das Weben und Sticken auf einer Welt zu würdigen globale Skala.

Im vergangenen Dezember schrieb Chanel Geschichte, als es als erste europäische Luxusmarke eine Modenschau in Subsahara-Afrika veranstaltete und seine Métiers d’Art-Kollektion im Rahmen eines dreitägigen Kulturprogramms in der senegalesischen Hauptstadt vorstellte.

Die französische Marke lud zahlreiche lokale Kreative zur Zusammenarbeit bei der Veranstaltung ein, gründete langfristige Initiativen zur Förderung von Handwerkskunst und nachhaltiger Landwirtschaft und organisierte die erste Auslandsausstellung von 19M.

Diese Ausstellung, die vom 12. Januar bis 31. März im Musée Théodore-Monod d’Art Africain stattfand, zog mehr als 10.000 Besucher an, bot eine beispiellose Sichtbarkeit lokaler Textilhandwerker und löste prominente internationale Medienberichterstattung aus, darunter eine Menton im Time Magazine.

Laut Bruno Pavlovsky, Vorsitzender von Chanel SAS und Präsident von Le 19M, fällt die Pariser Ausstellung, die für ihren Aufenthalt im Mutterschiff optimiert und erweitert wurde, mit einem gestiegenen Interesse an Textilkunst und seltenen Handwerkskünsten zusammen.

„Die gesamte Pariser Kunstwelt will kommen“, staunte Pawlowski in einem Interview am Montag, als Kuratoren den Ausstellungen den letzten Schliff gaben und eine Podiumsdiskussion begann, die von der französischen Zeitung Le Monde moderiert wurde und sich dem traditionellen Know-how und der Rolle der Mode bei dessen Bewahrung widmete .

Der Geschäftsführer betonte, dass die Ausstellung, die am Mittwoch für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird und bis zum 30. Juli läuft, keinen Bezug zur Paris-Dakar Métiers d’Art-Sammlung hat, die später in diesem Monat in den Chanel-Boutiquen landet. „Ich denke, die Sammlung wird von selbst fliegen“, bemerkte er.

Während die Handarbeiten einiger der Stickereihäuser ausgestellt werden, die diese Sammlung hergestellt haben, besteht das Hauptziel der Ausstellung darin, Senegals reiche Textiltraditionen, die Jahrhunderte zurückreichen, und seine lebendige Kunstszene hervorzuheben, sagte Pawlowski.

„Chanel war der Wegbereiter. Aber Chanel ist nicht das Thema dessen, was Sie hier sehen. Der Schwerpunkt liegt eher auf den Techniken rund um Fäden, Weben und Sticken. Es geht um das Handwerk und die Kunstfertigkeit“, erklärte er.

In der Pariser Ausstellung werden rund 30 Künstler präsentiert, darunter Gemälde, Fotografie, Skulpturen, Installationen und Designobjekte.

Pawlowski sagte, Le 19M habe ein großes Interesse von Gemeinschaftsorganisationen im 19. Arrondissement erhalten, wo es eine hohe Konzentration an senegalesischen Einwanderern gibt, und es sei geplant, Chanels Prêt-à-porter- und Couture-Kunden, Journalisten, Bildungseinrichtungen und die verschiedenen Werbespots von 19M einzuladen Partner, um die Vitrine zu entdecken.

Seit der Einweihung des 19M-Gebäudes, in dem sich Chanel-eigene Spezialateliers wie Maison Lemarié, Lesage und Atelier Montex befinden, hat die Galerie zwei Ausstellungen veranstaltet und 27.000 Besucher begrüßt. Es wird mit einem größeren Zustrom gerechnet, sobald eine Straßenbahn eine engere öffentliche Verkehrsanbindung an den Standort in der Nähe von Porte d’Aubervilliers, einem Arbeiterviertel nördlich von Paris, ermöglicht.

Pawlowski stellte fest, dass zu den Besuchern des Dakar-Museums etwa 2.500 Studenten gehörten, die an Workshops teilnehmen und sich mit dem Handwerk als möglichem Berufsweg vertraut machen konnten. „Wir stellen mehr als 100 Leute pro Jahr ein“, bemerkte er.

Beide Ausstellungen seien dazu gedacht, Menschen aufzuklären, Verbindungen zu fördern und künstlerische Ausdrucksformen zwischen senegalesischen und westlichen Kunsthandwerkern anzuregen, erklärte er.

Denken Sie an das Paar des französischen Künstlers Julian Farade und der Frauen von Ngaye Mekhe nördlich von Dakar, die die Bahnen aus cremefarbener Malikane-Baumwolle besticken, die Frauen zum Tragen von Kindern auf dem Rücken, sogenannte Pagnes, verwenden. Farade malte die Pagnes mit abstrakten Landschaften und Tierfiguren, denen die Stickerinnen geometrische Muster hinzufügten, und zauberte überraschende Interpretationen.

Als Olivia Marsaud, eine der Kuratorinnen, mit einer Besucherin durch die Ausstellung ging, bemerkte sie, dass eine von Farade gemalte blaue Figur einen Vogel darstellte. Die Stickerinnen entdeckten jedoch einen Frosch und stickten stattdessen Motive dieser Kreatur – mit poetischer Wirkung.

Marsaud blieb vor Werken von Alioune Diouf stehen, der modische Figuren darstellt, indem er Stoffreste direkt auf seine Leinwände näht. Marsaud verwies auf die fein gewundenen Verzierungen auf den abgebildeten Kleidungsstücken und bemerkte, dass Diouf ein handgeführtes Stickgerät namens Cornely verwendet, das im Westen seit seiner Erfindung Mitte des 19. Jahrhunderts in Ungnade gefallen ist, obwohl Montex es immer noch besitzt zwei der antiken Werkzeuge.

Eine der bezauberndsten Installationen wurde von der senegalesischen Modedesignerin Marie-Madeleine Diouf realisiert, die Fotos ihrer stilvollen Familie, Erbstückkleidung und die Werkzeuge zeigt, mit denen sie Indigostoffe, ihre Spezialität, herstellt.

Einige Besucher werden auch die Möglichkeit haben, mit Hilfe der Kunsthandwerker von Montex und Lesage beim Sticken von „work in progress“-Karten von Dakar und 19M mitzuhelfen.

„Unsere Spezialateliers sind für die Öffentlichkeit im Allgemeinen ziemlich mysteriös“, sagte Pawlowski und wies darauf hin, dass es nahezu unmöglich sei, Besucher durch die geschäftigen Arbeitsräume strömen zu lassen. „Aber mit unserer Galerie können wir Ausstellungen unseres Savoir-faire gestalten.“

Er stellte fest, dass bei den meisten Showcases Künstler mit 19 Millionen Kunsthandwerkern zusammenarbeiten, die das sehr inspirierend finden und sehr motiviert sind, ihr Know-how insbesondere jungen Menschen zu demonstrieren.

„Es ist eine gute Möglichkeit, eine Verbindung zwischen Innen und Außen herzustellen“, sagte er. „Besucher können lernen, entdecken – und vielleicht ihren zukünftigen Beruf finden.“